南宫28

书法是中国传统文化中非常重要的组成部分，因为它关乎中国文字的起源与演变，指引着中国绘画的发展方向。但是由于现代的学科分类和艺术理念的引入，切断了书法与中国文化的整体关系，它的价值观和美学趣味也屡遭质疑。但是今日的书法，作为一个独立的艺术门类，却显示出一种前所未有的活力，冠以书法名义的各类学校、协会乃至商业机构层出不穷。到底是当代艺术容不下书法？还是书法家对当代艺术不屑一顾？2012年3月17日，“雅昌讲堂”华南站第一回暨“书与法”——王冬龄、邱振中、徐冰书法展在深圳何香凝美术馆OCT当代艺术中心隆重举行。这三位具有当代艺术背景的知名书法家，纷纷用杰出作品、现场创作及互动访谈，向前来参展的广大艺术爱好者诠释他们对当代艺术与书法相互融合的理解。

雅昌艺术网华南站于“书与法 ——王冬龄、邱振中、徐冰作品展”举办之际，特别推出雅昌讲堂华南站第一回。邀请参与“书与法”展览的三位艺术家：王冬龄、邱振中、徐冰探讨书法与当代艺术之间的关系。

“雅昌讲堂”是雅昌艺术网2012年3月启动的讲座式栏目，栏目宗旨为普及时代艺术常识，享受艺术带给人生的滋养。将为观众提供最热门、最前沿、最有价值的话题。它致力于开创中国艺术精英与公众之间持续性互动的空间，展现艺术发展的最新趋势，倡导学术独立，思想自由；坚持立足本土，放眼国际。讲堂风格是在重视内容学理性与权威性的同时，以通俗易懂的形式将理论知识传播于众，力求雅俗共赏。“雅昌讲堂”是一个开放的选修课。内容涉及艺术事件、学术研讨、艺术批评、展览解读等等。形式多样，学理与现实结合，权威性与前卫性并重，适合广大艺术爱好者与从业者。

讲堂当日三位艺术家结合各自的创作体会探讨书法创作的技巧心得，首先由邱振中老师开场。他认为书写的内容与书写的形式，一直是书法发展过程中两个不可分离的基本要素。从字、句、篇，到用笔、结字、章法，书法的阅读和观赏，都关乎它的艺术品质，这是传统书法的核心价值所在。为了在一个更为开放的情景下体现这一核心价值，三十多年来，邱振中进行了严密的理论思考和不断的创作实践，尽管已经取得了相当的成绩，但是距离他渴望的目标还是有相当的距离。

王冬龄是一位传统功力深厚的书法家。他的草书，不仅开拓了书法艺术的视觉经验，也探索了由案头书法向展示书法发展的各种可能性，探索了书写行为的各种可能性。近年来，他全力以赴，专攻巨幅，着力于对身体与作品的生发关系的体悟和表现。尤其在用笔上，他从运指、运腕、到运臂乃至运动全身都进行悉心尝试。

徐冰自言自己不是一个书法家，只是在小时候被父亲逼着每天描红一篇大字。他认为书法家的字书法家整个的品味和胸怀及底蕴、和平时的生活是非常有关系的，甚至是和他早上吃的饮食是喝粥还是吃肉、还是喝咖啡都是有关系的。因为书写，是传统书法一个非常重要的课题，它的方式和过程，不仅关乎作品的美学品格，也关乎作者的意志情操、乃至生命观和宇宙观。此外徐冰认为，书法还影响了中国艺术批评发展因为中国人品评艺术很少品评作品，实际上都是人的质量的评价。

当日讲堂现场反应热烈，观众们争相踊跃提问发言。有观众提问王冬龄老师当代书法与抽象画之间的关系，王老师认为从书法本身出发的人，做抽象画可以找到一个区别。因为书法具有书写性和一个长期磨炼、锤炼的线条。其实所谓的“区别”，需要尊重艺术家自己的界定，他明明是画他说是书法也是可以的。这就是我们今天这个时代宽容、多元、丰富。

首次雅昌讲堂受到观众的充分肯定，更有广州、上海等地的观众前来观看。在活动结束后，多家媒体都争相报道这次论坛，对“雅昌讲堂”这种形式给予了肯定。雅昌艺术网华南站也将于华南地区持续致力于为民众呈现更多精彩的艺术讲座而继续努力。



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